ہندوستان کا وسیع اور متنوع منظر نامہ طویل عرصے سے فنکارانہ اظہار کے لیے ایک زرخیز زمین رہا ہے، اس کی بھرپور تاریخ اور ثقافتی ورثہ اثرات کی ایک ٹیپسٹری فراہم کرتا ہے۔ ہندوستان میں بدھ فن، جس نے ایشیا اور اس سے آگے کی فنکارانہ روایات پر انمٹ نقوش چھوڑے ہیں، کوئی استثنا نہیں ہے۔

جیسا کہ ہم ہندوستان میں بدھ مت کے فن کی جڑوں کا مطالعہ کرتے ہیں، ہمیں پتہ چلتا ہے کہ اس قدیم فن کی شکل نے خود بدھ مت کے عمل کو کس طرح تشکیل دیا اور اسے تقویت بخشی۔سب سے پہلے اس سیاق و سباق کو سمجھنا ضروری ہے جس میں بدھ فن کا ظہور ہوا۔

بدھ مت کی بنیاد سدھارتھ گوتم یا بدھ نے 5ویں صدی قبل مسیح میں رکھی تھی جو کہ اب جدید دور کا ہندوستان اور نیپال ہے۔ بدھ کی تعلیمات نے ذاتی روشن خیالی اور پیدائش، موت اور پنر جنم کے چکر سے آزادی پر زور دیا۔

جیسے جیسے بدھ مت پورے ہندوستان میں پھیل گیا، بدھا اور ان کی تعلیمات کی بصری نمائندگی کی ضرورت پیدا ہوئی، جس کا نتیجہ ایک منفرد فنکارانہ زبان کی ترقی پر منتج ہوا۔ہندوستان میں بدھ آرٹ کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک پتھر سے کٹے ہوئے غار مندروں کی شکل میں ملتی ہے، جیسے مہاراشٹر میں اجنتا اور ایلورا میں۔

یہ غاریں، جن میں سے کچھ دوسری صدی قبل مسیح کی ہیں، متنوع فنکارانہ طرزوں اور نقش نگاری کی نمائش کرتی ہیں جو بدھ آرٹ کی تعریف کے لیے آئیں گی۔ پیچیدہ طور پر تراشے گئے مجسمے اور وشد فریسکوز بدھ کی زندگی اور جتک کہانیوں کے مناظر کو پیش کرتے ہیں، جو اس کی پچھلی زندگیوں کی کہانیاں ہیں۔جیسے جیسے بدھ مت کا ارتقا ہوا، اسی طرح اس کے فنی اظہار بھی ہوئے۔

پہلی صدی عیسوی میں مہایان روایت کے ظہور نے بودھی ستوا آئیڈیل کی ترقی کو دیکھا، جس کا خیال تھا کہ ایک روشن خیال وجود دوسروں کو روشن خیالی حاصل کرنے میں مدد کرنے کے لیے اپنی آزادی کو ملتوی کرنے کا انتخاب کر سکتا ہے۔

توجہ میں اس تبدیلی کے نتیجے میں نئی مجسمہ سازی کی تخلیق ہوئی، جس میں بودھی ستواس اور دیگر آسمانی مخلوقات اس دور کے فن میں نمایاں طور پر نمایاں ہیں۔گپتا دور (چوتھی-چھٹی صدی عیسوی) کو اکثر ہندوستانی فن کے “سنہری دور” کے طور پر سراہا جاتا ہے، اور اس وقت کے دوران بدھ کی مشہور تصویر جسے ہم آج پہچانتے ہیں، مضبوط ہوا تھا۔

 گپتا دور کے فنکاروں نے مہاتما بدھ کی روحانی خوبیوں پر لطیف، بہتر شکلوں اور چہرے کے پر سکون تاثرات کے ذریعے زور دیا۔ متھرا اور سارناتھ کے سکول آف آرٹ اس سلسلے میں خاصے متاثر تھے۔

خود مذہب کے لیے بدھ مت کے فن کی اہمیت کو بڑھاوا نہیں دیا جا سکتا۔ فن نے بدھ مت کی تعلیمات کو پھیلانے میں ایک اہم کردار ادا کیا ہے، جس سے پیچیدہ فلسفیانہ تصورات کو وسیع سامعین تک قابل رسائی بنایا گیا ہے۔ بدھ مت کے فنکاروں کی تیار کردہ بصری زبان نہ صرف کہانی سنانے کے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرتی ہے بلکہ مراقبہ اور غور و فکر کے لیے بھی مدد کرتی ہے۔

مثال کے طور پر، پیچیدہ منڈلا اور تھانگکا، روایتی تبتی بدھ پینٹنگز، طویل عرصے سے مراقبہ کے لیے مرکزی نکات کے طور پر استعمال ہوتے رہے ہیں، جو پریکٹیشنرز کو پیچیدہ کائناتی اور دیوتاؤں کو دیکھنے میں مدد کرتے ہیں۔

مزید برآں، بدھ آرٹ کی تخلیق کو اکثر اپنے آپ میں روحانی مشق کی ایک شکل سمجھا جاتا ہے۔ فنکار اور سرپرست یکساں طور پر کام کریں گے اور فن کے کاموں کو عقیدت کے کاموں کے طور پر تخلیق کریں گے، یہ یقین رکھتے ہوئے کہ ان کی کوششیں قابلیت پیدا کریں گی اور انہیں روشن خیالی کے قریب لے آئیں گی۔

 یہ روایت آج تک جاری ہے، جس میں معاصر بدھ آرٹ اب بھی پریکٹیشنرز کی روحانی زندگی میں ایک اہم مقام رکھتا ہے۔ہندوستان میں بدھ مت کے فن کی جڑیں بدھ مت کی ابتدائی صدیوں میں تلاش کی جا سکتی ہیں، اس کی ترقی خود مذہب کے ارتقا کے ساتھ گہرا تعلق رکھتی ہے۔ جیسے جیسے بدھ مت فروغ پا رہا ہے، اسی طرح اس کا فن بھی برصغیر پاک و ہند کے بھرپور ثقافتی ورثے میں روحانی اظہار اور ایک ونڈو کے طور پر کام کرتا ہے۔